《刀尖》一文曾提出：“曲不离口，拳不离手”。那么想要使琴艺日益成熟，就要做到“琴不离手”。一个人从初学者成长为琴家的这一过程，从头贯穿的就是反复、艰苦、不间断地练习。
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只有通过不间断地练习，习琴者的技术、手指机能才不会退化。身为习琴之人，想要在琴界生存，就一生都无法摆脱“练习”。那些有着极快视奏能力、超凡音乐记忆、柔顺而迅捷的手指机能的古琴大师们，他们的成功和付出是成正比的。
造就一名古琴演奏家，就练习时间而言，倘若以一天最少练习七个小时，那么就需要10年的时间并且一天都不能停。若每天练习时间减少，那么年数往后延长。
每个人都有着不同的练习习惯，练习时间有长有短。但当听到有琴家称自己“从不练琴”“每次练琴不会超过一小时”这一类的话千万不要相信。长时间不间断地练琴是造就一名琴家的关键，更是习琴之人对艺术敬仰之情的体现。
习琴之人都知道“习琴慢练才是王道”这一说法，那么练习古琴时如何“慢练”才能提高效率呢？习琴者应该注意以下几点：
第一、确定指法
在视谱阶段就记住正确指法。对需要考虑指法的段落进行思考，再参考其他不同版本所注的指法，最后再确定拟采方案。但千万不要随意更改指法，只能在无法克服的情况下，才能采取更改指法的措施。正常情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来，切不可随心所欲，胡来一气。
第二、确定分句
音乐的语气、语调和呼吸即为分句。能否正确地分句也能体现出弹奏者音乐素养的高低。慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。虽然说起来比较简单，但最后实施还是有一定难度的。古琴谱为指法谱，想要正确地划分乐句难度较大，也会导致习琴者养成“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。
第三、确定基本的动作走向
慢练就像影视中的慢动作、慢镜头一样，会使弹奏动作变得夸张。慢练既能看清动作走向，也能使弹奏动作变地连贯。同时慢练也可以提高全身动作的配合度，从而使得音乐的气息变得更为延绵漫长。
第四、对困难片段的弹奏方法
对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片段放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
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